古典油画大师布格罗的两幅圣母子像赏析（图）

文/卡拉‧罗丝

威廉‧阿道夫‧布格罗的两幅圣母子题材绘画。左：《玫瑰圣母像》（La Madone aux Roses），1903年作；右：《百合圣母像》（La Vierge aux Lys ），1899年作。(Courtesy of Art Renewal Center)

法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825—1905）是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一，与安格尔（Ingres）、莱顿（Leighton）和热罗姆（Gérôme）齐名。在他的一生中，他的画作在欧洲和美国售价都是最高的。他曾多次受美国名人委托作画，这也是何以他的很多画作保存于美国。低成本印刷术和凹版印刷工艺的出现，则让贫富不同的各国人士都有机会收藏他美丽画作的样本，他的声名因而更加卓著。

布格罗的艺术遗产是宏富的，但事实上，在20世纪的大部分时间，他都被忽视、贬损，甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。只是在近几十年，不少画家开始研究正统古典绘画，布格罗作品才再次成为许多人心目中的最佳典范。在美国，收藏家、富豪等古典写实绘画的支持者建立了“艺术复兴中心”（Art Renewal Center）网站，大力推广布格罗的作品。同时，他的绘画已重新受到艺术市场的肯定，在苏富比、佳士得拍卖中屡屡拍出几百万美元的高价。

尽管威廉‧布格罗（William Bouguereau，1825—1905）在艺术生涯中曾多次描绘圣母子，但其中有两个版本的画像形成一种有趣的对比，两幅画在很多方面很相似，但在象征意义上的区别又很有意思。第一幅是绘于1899年的《百合圣母像》，第二幅画则是1903年的《玫瑰圣母像》。两者都是四比三的画幅，都只描绘了圣母与圣婴，没有其他人物形象。

第一幅《百合圣母像》中的圣母玛利亚身着黑衣，眼帘低垂。她以谦恭内敛的神情看向下方，把婴儿耶稣紧紧抱在胸前。从母亲的身上，可以看到一抹悲伤，黑色的披肩则强调了这一点。

圣婴的双手对着观者的方向伸出。他直视着观众，象征着他将自己奉献给了人类。在画布的下方，左右两侧各有一枝百合花，将人物形象衬托了出来。

白色百合花象征着母性，这一含义可以追溯到古希腊，而久远年代以来，它就与“圣母领报”（the Annunciation，又称天使报喜）和“圣母升天”（Assumption）联系在一起。在前面的场景中，天使长加百列向玛利亚示现，带来她即将成为基督母亲的消息；在后者中，玛利亚的遗体升天，只见空空的墓穴中撒满了白色百合花。

虽然在阐释时有些差异，但百合的茎一般用来象征玛利亚内心的宗教信仰，花瓣象征她的贞洁，花的香味代表了她的神性，而叶子则象征了她的谦卑。从另一个角度看，画中的百合花只有三个花瓣，这已被阐释为代表着“三位一体”。

与之相对比，在《玫瑰圣母像》中，圣母身着白色披肩，双眼望向上界，看上去坚忍而尽责。虽然圣母仍然将婴儿耶稣抱在胸前，但姿势更加平和：她的双手舒适地交叉在一起。在这充满母性的温馨一刻，她和孩子看上去都很放松。

后一幅画中的圣婴耶稣，比1899年版中看起来年纪大一点，但仍然体现为幼年基督的样貌。玫瑰的象征义也有很深的基督教渊源：玫瑰代表着牺牲，百合花则象征贞洁。虽然在整个中世纪，玫瑰与圣女们的联系都变得更加密切，但它后来逐渐变成仅仅象征玛利亚和耶稣之间的连结，因为玫瑰被称作花中皇后，而玛利亚则被视为天地间的女王。

威廉‧布格罗以描绘农村少女和神话场景著称，不过，他也是有史以来最受欢迎的宗教画家之一。作为一个虔诚的天主教徒，布格罗像其他许多宗教画家一样，将他的画作视为向神及其最心爱的创造——人类致敬的一种形式。

他最有名的宗教作品还包括《圣母怜子图》（The Pietà ，1876年）、《基督受鞭刑》（The Flagellation of Christ，1880年）、《天使之歌》（Song of Angels，1881年）、《墓前的女圣徒》（The Female Saints at the Tomb，1890年），《仁慈》（The Compassion，1897年）、《纯真》（Innocence ，1893年）和《圣母与圣子》（Regina Angelorum，1900年）等。

在欣赏这位古典油画大师的作品中，或许人们不难发现：从古希腊、文艺复兴到学院派，这些带来正向启发的美好艺术，才是人类应该回归的艺术之路。