五百年來一大千(四)

畫家張大千（戴東尼提供）

◎戴東尼

【明心網】張大千之所以能成為一代大師，我想以下六個方面是最重要的。

一、“要人品高，畫品才能高！”。人雲∶“畫如其人”；書畫，的確是作者人品、人格在自己作品裏的表現和反映。因而張大千講∶“藝術，是感情的流露，是作者人格的表現。筆墨技巧，只不過是表達感情的手段。因此作者平日，必須註意培養自己良好的風骨和節操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。”他還常 告誡他的學生們說∶“要想學習好書畫，必須要先學會做人，即要樹立起好的品質，做一個有道德的人，有品格的人。”，“一個畫家，應當養成自己博大的心胸， 心中須長存有一股浩氣，這樣畫出來的畫，才能夠打動人，甚至震撼人。這樣的畫，也才能稱得上是一幅好畫。”，張大千還反復強調∶“作為一個繪畫專業者，要忠實於藝術，不能妄圖名利。”，“趨時附勢，人雲亦雲即為俗氣；急功近利，沽名釣譽即為浮氣；墨守成規，賣弄技巧即為匠氣；虛情欺世，低級趣味即為穢氣。 “四氣”不去，氣度不來。”。這些表明，做一個品德高尚的人，做一個堂堂正正的人，正是張大千的藝術事業獲得巨大成功的重要基礎與前提。因此，輿論界亦認 為∶“張大千先生是名滿天下的大畫家，更是代表著中華文化精神的一個堂堂正正的中國人、大丈夫！”“大千先生以他的畫，他的詩，他的藝術生命和人格，為中 華民族伸張正氣，他對國族的凜然大節和他在藝術上的卓絕成就，將同傳不朽，永遠為世人敬仰、懷念！”

二、“繪畫，就是為了表現美”。張大千認為，繪畫作為一種美的藝術，具有著“涵德性，瀹靈襟，移情怡性”等之功用，即“可以提高人之思想，培養人之情操”。 而繪畫之“以美為教，庶幾斯世之躋於至美之域”，更是能夠起到“復人性，新民德，斡世運”的作用。這一切，都需要繪畫以美來體現。故而他認為， “畫以表現美為主”，“必須要看到真美的東西才畫，不美的就拋棄了它”。因此張大千在一生中，總是在不懈地追求美，反映美，表現美，創造美，以在他的作品中及其周圍，盡量創造出一個美的世界，美的氛圍，美的環境。美，可以說是張大千創作的目標與標準，也是他創作的出發點與歸宿。

三、“遺貌取神”。既然“畫以表現美為主”，那末要怎樣，才能達到這個目的呢？張大千對此有生動的說明∶“簡略地講，大抵畫一種東西，不應當求太像，但也不應當故意求不像。所以，一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。這便是繪畫的藝術，也就是古人所說的‘遺貌取神’！”這即是說，張大千對於美的標準，即在似與不似之間。同時他又強調：“談到真美，當然不單指物的形態，而且是要悟到物的神韻。唐代大文豪王摩詰有句話說得好∶‘畫中有詩，詩中有畫。’┅┅怎樣才能達到這樣完美的境界呢？就是說要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨表露在紙上。所以說‘形成於未畫之先，神留於既畫之後，’”因而，註重神韻，形神兼備，傳神超物，遺貌取神，以充分完美地表現出繪畫藝術之美的形 象，美的神態，與美的意境，也正是張大千最重要的藝術思想之一。

四、“視藝術有若性命”。張大千作為一個經自己的勤學苦練而攀登上了藝術高峰的藝術家，他深知道創業的艱辛與甘苦，同時他更是深深懂得，藝無止境，學無止境。因而他曾說∶“要成為一個真正的畫家，不僅需要在繪畫上勤學苦練，而在書法、文學、理論、生活等多方面，都必須要下功夫，而且必須要終生學而不厭，老而不輟。”他還常告誡其弟子們說∶“你們不能只學一門，應該廣泛地學習，要山水、人物、花鳥都能畫，只能說是長於什麼，才能算是大畫家。”又 講∶“筆墨是融會貫通的，各種畫都要學好，這才能成為一個大家。”同時，張大千在取得了很大的成就之後，從不自滿，他曾說∶“學無止境，多改以求精進。我的每一幅畫，我總覺得還能改，而我也常有改它的沖動。如果一個藝術家對自己的作品感到完全滿意，那也就是他的藝術生命走下坡的時候。”因此張大千在一生中，總是非常用功。

五、“筆補造化”。大千先生還有一個說法，道出他作一個畫家的雄心壯志，也可以說是莫大的樂趣，他說：“畫家在作畫的時候，他自然就是上帝，有創造萬物的特殊本領，畫中要它下雨就下雨，要出太陽就出太陽；造化在我手裏，不為萬物所驅！這裏缺山便加峰，刪去亂石可加瀑布，一片汪洋加葉扁舟， 心中有個神仙境界，便要畫出那個神仙境界。

六、“在基礎上下功夫是最重要”。由於人們對張大千的藝術傾服備至，有的人常將張大千譽為天才，但張大千對此卻極端反對。他常說∶“有人以為畫畫是很艱難的，又說要生來就要有繪畫的天才，我覺得不然。我以為只要自己有興趣，找到一條正路，又肯用功，自然而然就會成功的。”“尤其是在基礎上下功夫是最重要！”

張大千先生以他不到百年的生命，在他一生全力以赴的藝術創作中，為新世代見證了一部千年宏觀的藝術史。今天，不但藝術史中少不了大千先生的篇章，而且，張大千，他不愧為中國藝術史上－－畫家中的畫家！
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發稿：2005年9月15日